WELL ART - Ewelina Skowrońska: "Sanki dua eder gibi kumaşları bitkilerin içine daldırıyorum"

Doğu-Doğu, Doğu'yu mitolojikleştirme ve Batı'nın egzotik bir karşı noktası olarak tasvir etme çabalarından biri değil. Küratör Paweł Pachciarek, kalıpları sürdürmek yerine, hayatları farklı şekillerde de olsa bu ülkeyle iç içe geçmiş sanatçıların kişisel hikâyeleri prizmasından bir Japonya anlatısı inşa ediyor. Göç, kimliği yeniden tanımlama ve köklerini yeniden kurma deneyimleri, kültürel, coğrafi ve dilsel kutuplar arasında var olma hakkında çok sesli bir anlatı yaratıyor.

Doğu-Doğu sergisindeki eserlerin ortak yaratıcıları arasında, Japonya'da on yıl yaşayıp çalıştıktan sonra Polonya sanat ortamına dönen görsel sanatçı Ewelina Skowrońska da yer alıyor. El boyaması tekstil ürünleri, çağdaş totemler ve ipek üzerine bitki manzaraları formunda, manevi bir bağ mesajı veriyor. Organik kompozisyonlarıyla, doğaya dayanan basit uygulamalara dönüş ihtiyacını dile getiriyor.

Kapanış töreninden hemen önce sanatçıyla, çağdaş duyarlılıkları inşa etmede geleneksel tekniklerin rolü, Japon estetiğinin yaratıcı pratiği üzerindeki etkisi ve sanatın hem kişisel hem de kolektif gerçekliği organize etme girişimi olabileceği hakkında konuştuk.

On yıl Japonya'da yaşayan Polonyalı bir sanatçı. Doğu, sanata ve hayata bakış açısını nasıl değiştirdi?

Maria Jasek, Well.pl: "Doğu-Doğu", Manggha Müzesi'ndeki çalışmalarınızı sergileyen ikinci sergi. Bu sefer Polonya'dan gelen tek sanatçısınız. Biçimsel, duygusal ve tematik olarak masaya ne gibi yenilikler getiriyorsunuz?

Ewelina Skowrońska: Manggha Müzesi'ndeki önceki sergim, Japonya'da başlattığım ve Polonya Ruhu Vakfı'nda da aktif olan Monika Brauntsch ile birlikte yürüttüğüm bir projenin parçasıydı. "İçsel Güç - Polonya ve Japonya'nın Kadınları" başlıklı sergi, iki farklı kültürden kadınlara adanmıştı. Onların deneyimlerini, ihtiyaçlarını ve onları birleştiren ve ayıran şeyleri keşfetmek istedik. Japonya'dan ve Polonya'dan beş sanatçıyı davet ettik ve sergi ağırlıklı olarak illüstrasyon ve grafik tasarıma odaklandı.

Doğu-Doğu, içerik olarak önceki projeden farklı olmasının yanı sıra, Polonya'ya döndüğümden beri yaptığım ilk büyük çalışma ve Polonya bağlamında bu kadar net bir şekilde ortaya konan ilk çalışma. Çalışmalarımın, Japonya'ya göndermeler ve aynı zamanda güçlü bir Polonya aksanıyla, Doğu-Batı ilişkileri üzerine daha geniş bir tartışmanın parçası olarak sergilenmesinden büyük mutluluk duyuyorum.

10 yıl önce Japonya'ya taşındınız ve bir süre orada kaldınız. Planınız bu muydu?

Yıllar önce, Japonya'ya ilk ziyaretimde, kısaca şöyle düşünmüştüm: "Bir gün burada yaşayabilirim." Ve gerçekten de, birkaç yıl sonra, bu hayal gerçek oldu; gerçi bunu belirleyen partnerimin işiydi. Biraz "ne dilediğine dikkat et, gerçekleşebilir" türünden bir hikâye.

Bu, sanat eğitiminizi tamamladıktan sonra oldu, yani akademik açıdan bakıldığında zaten olgun bir sanatçıydınız. Bu kültürel değişim çalışmalarınızı nasıl etkiledi? Çalışmalarınızı geliştirdi mi, yoksa tamamen farklı bir yön mü verdi?

Akademik açıdan evet, ama bugün sanatsal olgunlaşmamın Japonya'da başladığını hissediyorum. İdealize edip o kültürün beni değiştirdiğini söylemek istemiyorum. İster Londra, ister Polonya, ister Japonya, ister Güney Amerika olsun, her ortamın insanı etkilediğine inanıyorum. Bu tür sorulara temkinli yaklaşmaya çalışıyorum çünkü bir şey "kazandığım" söylenemez. Şüphesiz önemli bir aşamaydı.

Yabancı bir kültürde geçirdiğim uzun süreli kalışım, başlangıçta Japonlar çok az İngilizce konuştuğu için hiçbir iletişim şansımın olmaması, kendimi duyduğum bir sessizlik deneyimine dönüştü. O zaman Avrupa'dan, Polonya'dan olduğumu, nereden geldiğimin önemli olduğunu fark ettim. Doğduğum anın da beni şekillendirdiğini. Bu kültürel ve duygusal karşıtlık sayesinde daha derinlere bakabildim.

Ayrıca, Avrupa'da daha az takdir edilen şeylere karşı daha duyarlı hale geldim. Zanaatkarlık, el işçiliği, sabır, detaylara dikkat - orada bunlar bir zevk, bir sanat biçimi olarak ele alınıyor ve süreç, nihai sonuç kadar önemli. Ayrıca doğaya daha fazla dikkat ettim; idealize edilmiş bir şekilde değil, parçası olduğumuz bir şey olarak.

Doğal Boyalar, İpek ve Bitkiler: Ewelina Skowrońska'nın Sanatı Manevi Bir Uygulama Olarak

Doğal bitki boyalarıyla boyadığınız kumaşların önünde duruyoruz. Çalışmalarınızda doğa yalnızca anlam taşımakla kalmıyor, aynı zamanda belirli bir görsel etki elde etmek için bilinçli olarak kullandığınız bir araç haline geliyor. Doğu-Doğu eserlerini yorumlarken en önemli şey nedir?

Çarşaflar ipekten yapılmış ve boyaların çoğu kendi topladığım bitkilerden geliyor. Tılsım ve totem fikrinden ilham aldım; yüzyıllardır insanların korunma, destek, iyi hasat veya güvenlik için başvurduğu nesneler. Modern dünyanın zorluklarına hitap eden çağdaş versiyonlar yaratmak istedim.

Kumaştaki her renk, şifalı bitkilerde ve spiritüel uygulamalarda kullanımıyla bilinen, özenle seçilmiş bitkilerden esinlenmiştir. Bunlar benim kendi bestelerim, geleneğe göre belirli bir enerji ve anlam taşıyan iksirler.

Belirsizlik, değişim ve kayıp hissiyle dolu bir dünyada, bugün özellikle teselli yerlerine ihtiyacımız var. Görünmez, sezgisel ve akılcılaştırılması zor, ancak derinden hissedilenlerle karşılaşmamızı sağlayan mekanlar. "Umut" adlı bir tekstil örneği, bugün özellikle ihtiyaç duyduğumuz bir şey olduğu için buna bir örnek. Başka bir çalışma ise, yalnızca gerçek anlamıyla değil, aynı zamanda yaratıcı potansiyel, yeni bir şeye başlama yeteneği olarak da anlaşılan doğurganlık kavramını ele alıyor. Bu, yerleşik kalıpları aşmak ve kendimizi değişime ve yeni düşünme biçimlerinin yaratılmasına açmak için gerekli enerjidir.

Bu zaman alıcı bir süreç değil mi?

Evet. Sürecin her aşamasında çok zaman, sabır ve tam dikkat gerektiren geleneksel teknikler kullanıyorum. Hazır pigmentlerle değil, canlı bitkilerle çalışıyorum. Bazılarını kendim topluyorum, bazılarını ise boyama için bitki konusunda uzmanlaşmış yerlerden temin ediyorum. Bitkiler önce kurutulmalı ve ardından boya banyosu için uzun süre suda bekletilmelidir. Suyun ve uygun sıcaklığın etkisiyle "açılırlar" ve boyaları serbest bırakırlar. Daha sonra, boyama için önceden hazırlanmış kumaşı bu banyoya batırıyorum.

Yavaş ve meşakkatli, ama bir o kadar da tatmin edici bir simya süreci. Benim için bu bir tür diyalog, bitkilerle bir karşılaşma; bilgi edinebileceğim atalarım olarak gördüğüm varlıklar. Her bitkinin kendine özgü bir karakteri, kişiliği ve davranışı var, bu yüzden çalışmanın titizliğine rağmen, nihai sonuç asla tam olarak kesin değil ve tüm sürece sihir katan da bu öngörülemezlik.

Bitkilerle ilk çalışmanız değil. Bu konu ve dolayısıyla bu materyal sizin için neden bu kadar önemli oldu?

Sanatsal olarak Japonya'da olgunlaştığımı düşünmemin sebeplerinden biri de bu. Bitkilerle yoğun bir şekilde çalışmaya başladığım yer orasıydı: onları araştırdım, inceledim ve özelliklerini öğrendim. Burada, Doğu-Doğu'da, bu yolculuğun sonuçlarını eksiksiz bir şekilde sunabiliyorum.

Japon kültüründe doğayla ilişki kurmak bir felsefeden ziyade, temel bir yaşam biçimi ve dünyayı algılama biçimidir. Orada doğaya derin bir saygı duyulur ve muazzam gücünün farkında olunur. Doğa sadece bir güzellik kaynağı değil, aynı zamanda sert ve öngörülemez bir şeydir. Ne de olsa depremler ve tayfunlar günlük olaylardır.

Bu tehditlere rağmen, belki de bu tehditler yüzünden, doğa yaşamın ayrılmaz bir parçası olarak görülüyor. Tüm yönleriyle bu tam kabullenme bende derin bir etki bıraktı. Bence bu, doğayı genellikle dışsal bir şey olarak algıladığımız Batı yaklaşımından önemli ölçüde farklı. Tatil veya hafta sonu için "gittiğimiz", varoluşumuzun olmazsa olmaz bir parçası olarak değil, rahatlama ve kaçış alanı olarak gördüğümüz bir yer. İnsan olarak var olamayacağımız bir şey.

Sanat doğayla işbirliğidir, tahakküm değil

Şehir hayatı açısından bakıldığında, doğaya yakınlık çok da belirgin değildir. Kent sakinleri genellikle gerçek hayatın burada geçtiğini, yalnızca büyük bir şehirde gerçekten işlev görüp gelişilebileceğini ve çalışılabileceğini düşünürler. Ancak bu yalnızca kısmen doğrudur ve dahası, böyle bir tercih başka bir şeyden fedakarlık etmeyi gerektirir. Şehirler yeşillik alanlar sunsa da, sakinleri genellikle doğayla derin ve günlük bağlarını kaybederler.

Eserleriniz bu özleme yanıt veriyor; sanki bizi ilkel, sessiz ve özgün bir şeyle samimi bir karşılaşmaya davet ediyor. İnsan ve doğa arasındaki ilişkiyi nasıl algılıyorsunuz? Bu sizin için ne ifade ediyor?

Bazen "ilişki"nin doğru kelime olup olmadığını merak ediyorum. Evet, doğru terim, ancak doğanın "diğer tarafında" olmadığımızı daha güçlü hissediyorum. Onun bir parçasıyız. Hepimiz. Yine de bunu sık sık unutuyoruz. Son on yıllarda medeniyetimiz bilimin, rasyonel düşüncenin ve dünyayı ataerkil, ikili kategorilere göre düzenlemenin gelişimine odaklandı. Bana göre bu çok büyük bir basitleştirme. Doğayı ve içinde olup bitenleri gözlemlediğimizde, hiçbir şeyin net olmadığını görmek kolay. Her şey aynı anda "bu ve şu" olabilir. Doğa nazik olabilir, teselli ve güvenlik hissi verebilir, ancak aynı zamanda acımasız, yıkıcı ve öngörülemez de olabilir. Hayat verebilir, ama aynı zamanda da alabilir. Bu zıt özellikler birbirini dışlamaz; tıpkı yin ve yang fikri gibi bir arada var olurlar. Ve ben gerçeği tam da bu belirsizlikte görüyorum.

Benim için doğa ayrı bir dünya değil, bizi ayakta tutan ve yaratan bir şey. Bitkiler olmasaydı insanlar da olmazdı. Ürettikleri havayı soluyoruz, onlarla besleniyor ve onlar sayesinde iyileşiyoruz. Çoğu ilacın kökleri bitkilerdedir. Sadece 150 yıl önce, kumaşları doğal pigmentlerle boyardık; bir zamanlar yaygın, yaşayan bir bilgiydi. Bugün ise neredeyse tamamen unutulmuş durumda. Çalışmalarımda buna atıfta bulunmaya çalışıyorum; 18. yüzyıla gönderme yapmak için değil, gelecek hakkında önemli bir şey söylemek için.

İnsan merkezli düşünce tarzlarını aşmaya çalışıyorum. Örneğin, bitkilerle çalışırken onlara resim araçları gibi davranmıyorum. Onlar bir amaca ulaşma aracı değil; benim ortak yaratıcılarım. Her bitkinin kendine özgü bir karakteri, kişiliği ve malzemelere ve koşullara tepki verme biçimi var. Bunu tamamen kontrol etmek imkânsız. Elbette sürecin belirli aşamalarını planlayabilirim, ama aynı zamanda onların kendileri olmalarına da izin vermeliyim; bir sanatçı olarak egomu bir kenara bırakmalıyım. İşte bu iş birliğinin anlamını da burada görüyorum. Doğayla sıklıkla yaptığımız gibi tahakküm, sömürü veya yağmalama ile ilgili değil. Ortaklık ile ilgili.

Bitkiler, yapıları ve davranışlarıyla, unuttuğumuz engin bir bilgi ve maneviyat barındırıyor. Ve en önemlisi, hepsi mevcut. Beş doktora derecesine veya doğaya seyahat etmeye ihtiyacınız yok. Her şey parmaklarınızın ucunda. Sadece durup bakmanız yeterli.

Washi kağıdı, seramik ve wabi-sabi felsefesi

Avrupa ve Japonya arasındaki farkları ve bunların günlük hayatımızı ve doğa algımızı nasıl şekillendirdiğini daha önce tartışmıştık. Peki ya sergiler? Japonya'da çok sayıda serginiz oldu; sizi şaşırtan herhangi bir gelenek veya uygulamayla karşılaştınız mı? Ya da Avrupa'daki sergi deneyimlerinizle karşılaştırıldığında önemli farklılıklar fark ettiniz mi?

Japon sanat piyasasının da diğerleri gibi kendine has kuralları olduğunu düşünüyorum. Ancak Japonya'da çağdaş sanat kavramının nispeten yeni bir olgu olduğunu, bir bakıma Batı'dan "ithal" edildiğini unutmamak gerekir.

Çalışmalarımla ilgilenen insanlarla tanıştığım için şanslıydım. Bir ara iki arkadaşımla birlikte Tokyo'da bir bina kiralayıp kendi sanat alanımızı yarattık. Burası bir galeriydi ama aynı zamanda toplantılar, pop-up'lar ve sohbetler için de bir yerdi. Ardından, kendini kadın olarak tanımlayan sanatçıları destekleyen bir alan olan ONA Proje Odası projesini başlattım. Ayda bir sergi düzenliyorduk; bazı sanatçılar davet ediliyor, bazıları ise açık çağrılar yoluyla seçiliyordu. Proje neredeyse üç yıl sürdü ve bu süre zarfında önemli sayıda etkinlik düzenledik.

Japonya'da tabandan gelen, bağımsız sanat girişimleri çok az. Müzelerimiz, özel galerilerimiz var ve... kısacası hepsi bu. Kamu fonları şeklinde devlet desteği eksikliği nedeniyle sanatçılar nadiren kendi alanlarını yaratıyorlar; sadece finansal nedenlerle değil, aynı zamanda kültürel nedenlerle de. İşte bu yüzden ONA Proje Odası Tokyo'da önemli bir mekan haline geldi ve bence toplumdaki gerçek bir ihtiyaca cevap verdi. Değerli bir şey yaratmayı başardık.

Japonya'dan öğrendiğim derslerden biri de şu: Eğer bir şey eksikse ve içinizde güç varsa, onu yaratmaya değer.

Şu anda ağırlıklı olarak kumaşla çalışıyorsunuz. Sizi özellikle ilgilendiren ve bir gün kendi çalışmalarınızda denemek istediğiniz başka bir el işi tekniği var mı?

Japonya, bana derinden ilham veren gerçek bir zanaatkarlık hazinesidir. Baskı resim eğitimi aldım ve uzun yıllar Tokyo'da bir stüdyo işlettim. Burada, diğer işlerin yanı sıra, geleneksel bir baskı tekniği olan ahşap baskı üzerine de çalıştım. Ahşap baskı deyince aklıma hemen washi kağıdı gelir. Üretimi için gereken bitkileri yetiştiren usta bir kağıt üreticisiyle çalışma şansım oldu. Onun rehberliğinde, kağıtları kendim yaptım. Bitkileri toplamaktan, karda kurutmaya ve soğuk suda elle çizmeye kadar sabır ve saygı dolu bu süreç, tek bir el yapımı kağıt yaprağı üretmenin ne kadar emek ve tevazu gerektirdiğini anlamamı sağladı.

Seramikte de durum benzerdi; yakından inceledim. Çok aşamalı pişirme süreci, her gün önemsemediğimiz ve çoğu zaman düşüncesizce attığımız şeylere saygı duymayı öğretiyor. Kırık parçaları altınla birleştirmeyi içeren kintsugi tekniğini kullanarak Ikea kupalarını kim tamir eder ki? Bu, Japon felsefesi "wabi-sabi" yani nesnelerin kusurlarını ve geçici güzelliğini takdir etmeyle mükemmel bir şekilde örtüşen yöntemlerden biri.

Geleneklere saygımdan dolayı, en bilinen boyama tekniklerinden biri olan çivit mavisine hemen yönelmedim, her ne kadar onu çok büyüleyici bulsam da. Daha bilinçli bir şekilde keşfetmek ve çalışmalarıma nasıl dahil edebileceğimi görmek için bir sanatçı rezidansına katılmayı planlıyorum.

Krakow'da Doğu-Doğu: Maneviyatı, sanatı ve göçmen hikayelerini bir araya getiren bir serginin son günleri

Doğu-Doğu, çalışmalarınızda yeni bir dönemin habercisi; Avrupa'ya kalıcı olarak döndüğünüzden bu yana ilk serginiz. Çalışmalarınızı yakın gelecekte nerede görebiliriz?

Şu anda Londra ve Wrocław arasında mekik dokuyorum, bu yüzden yeni yeni yerleşiyorum. Ekim ayında kağıt işlerimin Londra'daki Frieze Haftası kapsamında Camden Açık Hava Galerisi tarafından düzenlenen bir sergide yer alacağını şimdiden biliyorum. Biraz sonra, gelecek yılın başlarında, tekstil işlerimden biri Varşova'daki bir galeride özel olarak tekstile adanmış bir sergide yer alacak.